🔹 مسرد المصطلحات السينمائية

تعريفات موجزة لأهم المصطلحات التقنية والفنية

دليل مختصر لأهم المصطلحات التقنية والفنية المستخدمة في لغة السينما، مرتبة أبجدياً لتسهيل البحث والاستيعاب.

اللقطة (Plan)

الوحدة الأساسية في الفيلم، وهي المشهد المصور بشكل متصل دون انقطاع، من لحظة تشغيل الكاميرا حتى إيقافها.

المشهد (Scène)

مجموعة من اللقطات التي تدور في نفس الزمان والمكان، وتشكل وحدة سردية صغرى.

السيناريو (Scénario)

السيناريو هو الوثيقة المكتوبة التي تتضمن وصفاً دقيقاً للمشاهد والحوارات والأحداث قبل تصويرها. يعتبر المخطط الأزرق للفيلم.

المونتاج (Montage)

عملية قص وتركيب اللقطات المختارة بترتيب معين لخلق المعنى والإيقاع. هو "الكتابة الثانية" للفيلم بعد التصوير.

الكادر / الإطار (Cadre)

الحدود المستطيلة التي تحصر ما يراه المشاهد على الشاشة. كل ما هو داخل الإطار يسمى "داخل الكادر" وما خارجه يسمى "خارج الكادر" (Hors-champ).

زاوية التصوير (Angle de prise de vue)

تموضع الكاميرا بالنسبة للموضوع المصور. قد تكون: مستوى النظر (حيادية)، علوية (للتصغير)، أو سفلية (للتعظيم).

التكوين (Composition)

فن ترتيب العناصر داخل الإطار (الممثلين، الديكور، الإضاءة) لخلق توازن جمالي وتوجيه عين المشاهد نحو العنصر الأهم.

الإكسسوار (Accessoires)

الأدوات والأغراض التي يستخدمها الممثلون أو تظهر في المشهد لإضفاء الواقعية أو لخدمة القصة.

المؤثرات الصوتية (Effets sonores)

الأصوات المضافة (غير الحوار والموسيقى) لتعزيز واقعية المشهد (مثل صوت خطوات، باب يُغلق) أو لخلق جو معين.

عمق المجال (Profondeur de champ)

المنطقة الواضحة في الصورة (Bande de netteté) التي تمتد من القريب إلى البعيد. العمق الكبير يظهر كل شيء بوضوح، والعمق الضحل يعزل الخلفية (Blur).

حركة بانورامية (Panoramique)

حركة الكاميرا أفقياً أو عمودياً حول محورها الثابت (مثل التفاوت برأسك يميناً ويساراً)، تستخدم لاستعراض المكان أو متابعة حركة.

الترافلينغ (Travelling)

حركة الكاميرا الفعلية وانتقالها في الفضاء (على سكة، عربة، أو محمول) لمرافقة شخصية أو اختراق مكان وزيادة الديناميكية.

الزوم (Zoom)

ليس حركة كاميرا حقيقية، بل تغيير بصري في البعد البؤري للعدسة لتقريب الموضوع (Zoom in) أو إبعاده (Zoom out) والكاميرا ثابتة.

الصوت الفعلي (Son Diégétique)

كل صوت ينتمي لعالم القصة ومصدره مرئي أو مفترض في المشهد (حوار، صوت خطوات، راديو يعمل في الغرفة..)، وتسمعه الشخصيات.

الصوت المضاف (Son Extradiégétique)

الأصوات التي وضعت لخدمة المشاهد فقط ولا تسمعها الشخصيات، وأهمها الموسيقى التصويرية والراوي (Voice-over).

الفلاش باك (Flashback)

تقنية سردية تقطع الزمن الحاضر للعودة إلى مشهد وقع في الماضي، لكشف سر أو توضيح دافع شخصية.

القصة المصورة (Storyboard)

سلسلة من الرسومات التخطيطية تشبه القصص المصورة (Comics)، توضح تسلسل اللقطات وزوايا التصوير وحركة الكاميرا قبل التصوير الفعلي.

لقطة تأسيسية (Establishing Shot)

لقطة عامة تظهر عادة في بداية المشهد لتحديد مكان وزمان وقوع الأحداث، لكي لا يرتبك المشاهد عند الانتقال للقطات القريبة.

المونتاج المتوازي (Montage Parallèle)

عرض حدثين يجريان في نفس الوقت ولكن في مكانين مختلفين، بالتناوب بينهما، لخلق التشويق (مثل: الضحية تهرب والقاتل يقترب).

كسر الجدار الرابع (Briser le 4ème mur)

عندما تتجاهل الشخصية "وهم" الفيلم وتنظر أو تتحدث مباشرة للكاميرا (للجمهور)، مما يخلق تواطؤاً أو صدمة.

اللقطة العامة (Plan d'ensemble)

لقطة واسعة تظهر المكان بأكمله والشخصيات كجزء من الديكور، تستخدم لوصف البيئة وخلق الجو العام.

اللقطة المتوسطة (Plan moyen)

تظهر الشخصية من الرأس حتى الركبتين تقريباً، وهي الأكثر استخداماً لأنها توازن بين الشخصية ومحيطها.

اللقطة القريبة (Gros plan)

تركز على وجه الشخصية أو عنصر معين، تكشف المشاعر الدقيقة وتخلق التعاطف والحميمية مع المشاهد.

اللقطة التفصيلية (Très gros plan / Insert)

لقطة شديدة القرب على تفصيل صغير (عين، يد، مفتاح) لإبراز أهميته الدرامية أو الرمزية.

حقل/عكس حقل (Champ/Contre-champ)

تقنية مونتاج تتناوب بين لقطة شخصية ولقطة ما تنظر إليه (أو شخصية أخرى)، الأساس في مشاهد الحوار.

اللقطة الذاتية (Plan subjectif)

الكاميرا تأخذ موقع عين الشخصية، نرى ما تراه بالضبط، مما يجعلنا نعيش تجربتها ومشاعرها بشكل مباشر.

القطع (Coupe / Cut)

الانتقال الفوري والمباشر من لقطة لأخرى، وهو الأسلوب الأكثر شيوعاً وشفافية في المونتاج.

الانتقال التدريجي (Fondu)

انتقال بطيء بين لقطتين: Fondu enchaîné (ذوبان متبادل) أو Fondu au noir (تلاشي للأسود)، يوحي بمرور الزمن أو تغيير فصل.

اللقطة المتسلسلة (Plan-séquence)

مشهد كامل مصور بلقطة واحدة طويلة دون قطع، يخلق واقعية وانغماساً ويبرز مهارة المخرج التقنية.

الإضاءة الرئيسية (Lumière principale / Key Light)

المصدر الأساسي للإضاءة في المشهد، يحدد شكل وملامح الموضوع وينشئ الظلال الرئيسية.

الإضاءة المنخفضة (Low-key)

أسلوب إضاءة يعتمد على التباين القوي بين الظل والنور، يخلق جواً دراماتيكياً أو غامضاً (شائع في النوار).

الإضاءة العالية (High-key)

إضاءة موزعة بشكل متساوٍ مع قليل من الظلال، تخلق جواً مرحاً أو محايداً (شائعة في الكوميديا).

الإضاءة الخلفية (Contre-jour / Backlight)

مصدر ضوء خلف الموضوع يخلق هالة حوله أو يجعله ظلاً (Silhouette)، يستخدم لخلق الغموض أو الجمال البصري.

التزامن السمعي-البصري (Synchronisation)

توافق الصوت مع الصورة، كتطابق حركة الشفاه مع الكلام، أو توقيت الموسيقى مع الحركة.

المعالجة اللونية (Étalonnage)

تعديل الألوان والإضاءة في مرحلة ما بعد الإنتاج لخلق جو معين أو توحيد مظهر الفيلم.

النمط البصري (Style visuel)

الطابع الجمالي المميز للفيلم من حيث الألوان، الإضاءة، التكوين، وحركة الكاميرا الذي يعكس رؤية المخرج.

الحبكة (Intrigue)

تسلسل الأحداث المترابطة التي تشكل القصة، مع الصراع والتصاعد الدرامي وصولاً للذروة ثم الحل.

الشخصية المحورية (Protagoniste)

البطل الرئيسي الذي يقود الحدث ونتابع رحلته وتطوره، وعادة ما يكون في صراع مع الخصم (Antagoniste).

قوس الشخصية (Arc du personnage)

التطور والتغيير الذي تمر به الشخصية من بداية الفيلم حتى نهايته على المستوى النفسي والأخلاقي.

الكليشيه (Cliché)

فكرة أو موقف أو شخصية مستهلكة ومكررة بشكل مفرط في السينما حتى أصبحت متوقعة وغير مبتكرة.